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记录经典——新世纪福音战士1995-2005制作人：縁の空 
EVA全称“新世界福音战士”，是GAINAX公司推出的、日本90年代的动画代表作品。
《新世纪福音战士》最开始注重描写战斗场景和人物对话，随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述，尤其到TV最后几集时表现得尤为明显。《EVA》那革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，在日本社会掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑，同时被公认为日本历史中最伟大的动画之一。本片于1995年在首次播放，共26话，1997年共上映2部剧场版《死与新生（DEATH & REBIRTH）》、《THE END OF EVANGELION（Air/まごころを、君に ）》（简称EOE），（EVA历史辉煌成绩http://tieba.baidu.com/p/786716586）
EOE其实也正是要让观众们〔或许也包括庵野自己〕能够明白，在面对幸福的梦和残酷的现实时，不要被虚假而幸福的梦境所惑，而是应正视现实的残酷和痛苦，并超越这份痛苦，最终勇敢地接受、承认并适应现实。
排除当年庵野自身的情绪作用给旧世纪末期作品基调上带来的负面影响，单就表现创作思想这一点，EOE已近乎完美地将创作者的意志呈现了出来——这已经不再是几个孩子之间简单的“喜欢与讨厌”的问题，它真正反映的社会现实——以及蕴藏于社会现实中的问题——“沉浸于自身梦幻之中，逃避现实”这一问题——针对这些，创作者对此的态度和思想藉由作品的结局体现得十分清晰。但正由于创作者的心情通过角色们体现了出来，EOE里无论是丽还是明日香的境遇都很惨，刺激性的镜头也非常多，直接导致EOE在日本播放以后eva一下子冷了下去，同时EOE在社会上也引起了广泛争议。如果说NGE前期动画故事性比较强，那么后期则转变成具有比较强的社会性的作品了。从这个角度来看，eva尽管风靡东亚甚至欧美，但是本质上还是一部日本人做出来的，有其特定社会背景和针对人群的动画。
——http://baike.baidu.com/subview/5268/7963196.htm?fr=aladdin
庵野秀明在2006年9月的Newtype杂志上宣布将制作四部新剧场版，最初的名字是「新世纪福音战士REBUILD OF EVANGELION」，前三部的名称，分别是：“序”、“破”、“急”<后改为Q（Quickening）>，故事相比旧世纪动画有大幅度改动，包括新人物的增加、新的EVA机体、剧情修改等等。
EVA浓缩了日本电影、日本特摄、动画技法等多种风格，故事建立在犹太教的基础之上，充满了大量关于宗教、哲学、心理学等暗示，扑朔迷离且复杂庞大的叙事，出色的人物塑造，高水准的视觉效果，使其在日本风靡一时，吸引了无数动画迷与非动画，并对之后的日本动画作品带来了巨大的影响，因此被动漫界誉为难以超越的至高神作。
新世纪福音战士2003版动画+旧剧场+新剧场请看这里
在这里我将对TV26话以及旧剧场版2话的音乐进行挑选，曲目分为燃系和抒情系，第17首位分界线。本次歌评选自吧友稚茗由夜。 去虾米试听  曲目列表:“歌曲的日文标题《残酷な天使のテーゼ》中的“テーゼ”源于德文“These”或“Thesis”，意为论文、命题。而在 新世纪福音战士的剧情中也有很多专有名词是来自德语。而标题中“天使”最直观的理解是指《新世纪福音战士》中出现的各种各样的使徒（Angel）。 作为《新世纪福音战士》实际制作人的大月俊伦对这首歌很重视，一定要与作词家和作曲家亲自见面。《残酷天使的行动纲领》的歌词，尤其是其中的一些宗教和哲学用语，表现了圣经和母亲的形象，这与动画的内容相符。剧场版主题歌《魂のルフラン》和剧场版主题歌的候选曲《心よ原始に戻れ》也表达了同样的主题，但是这两首歌在旋律上没有《残酷天使的行动纲领》强烈。另外，在歌曲间奏部分的歌词至今意义不明。” “EVA初号机的资料大致如下：“参照早年在南极发现的使徒照片而制造的兵器，首次投入初战的EVA是模型仪，在紫色装甲内，有着与使徒类似的生命体。它与真嗣之间存在的奇妙关系以及在暴走时所发挥的惊人战斗力尤其引人注目。” 真嗣拥有与初号机最高的同步值，但是如同SEELE提出的“人类补完计划”一样，每个个体注定不可能与其他个体同步，不可能有完全的理解，这定理也作用与真嗣与初号机，在二者接触中，痛苦与矛盾不断交织。” “电视版第1话 使徒袭来（使徒、袭来）的副标题就是“ANGEL ATTACK” 。圣书中的使徒写作“MESSENGER”，在这个场合的“ANGEL”直译为守护神，也包含天使的意思。ATTACK是攻击之意” “第2话陌生的天花板（见知らぬ、天井）的副标题，从字面看去，“BEAST”就是野兽的意思，看到暴走的EVA初号机就可明白它的含义了。相同的感觉在以后的剧情中亦有出现，在第19话男人的战斗（男の战い）中，初号机再启动，以400%的同步率将使徒击倒，并且像野兽一样吞食着使徒的尸体，伴着这样的BGM，给人强烈的视觉听觉的震撼。” “决战——如果战斗可以解决一切，那为什么每次使徒来袭时，这首DECISIVE BATTLE的BMG都会出现呢？当战斗的鼓点儿响起，神经紧绷。没有听过的人来听听吧，因为绝对对得起你的耳朵！” “开始的乐声传入耳中，仿佛遥远的大气之中正在酝酿什么，仿佛开天辟地的呼唤，仿佛是神在说：“要有光”于是存在了光。 然后光与暗分开，世界不再是混沌不堪，内心突然响起无数的争辩声，仿佛黑夜森林中窥视的精灵，在考问生命与光明之间的脆弱关系，中间诡异的曲调之后，气氛越来越激昂，直到看到眼前的星光。 EVA中人物的内心注定不能得到平静。是奔向进化的终极毁灭还是回归人性的本源？是选择理性的数字般的精确与无情还是向往宇宙赐予人类粗糙和熟悉的空间？ 对于这样的歌曲若不是像在下这样对于生命与一切所有失去感觉的人，像还有一点对于生命的热爱的最好少听……” “明日香的专属BGM。 明日香在第8话出场，闪亮登场的明日香所展现的自信与高傲，正如她橙红色的长发、红色的战斗服和同样为红色的EVA二号机一样。她骄傲、勇敢，做为片中性格最开朗的女主角，这场也成为了EVA系列中节奏最为轻快的一集。 她是典型的现代人性格，聪明美丽、热情活泼，充满青春的活力。她把驾驶EVA作为光荣而有趣的任务，一种能够证实着自己能力和价值的工作。表面的明日香虽然对于一起出现的加持似乎有着特别的好感，可是与其说是“认真的情感”不如说是“年少的迷恋”。 然而，明日香同样有她的弱点。她有着与真嗣雷同的遭遇，亲眼目睹母亲上吊自杀，她用许多年才忘掉这伤痛。于是她害怕分离，害怕别人的消失从而自己消失，她在潜意识里害怕母亲来杀她，但是她性格坚强，决定用自负的外表来掩饰自己脆弱的内心。她是一个靠别人的赞扬来维持生存的人，热情背后掩藏着伤痕累累的内心，正好和绫波相衬。” “第9话心在瞬间重叠了（瞬间、心、重ねて）里经典的62秒战斗的BGM，“想获取胜利，就需要两人一起跳舞。”面对有分离合体功能的第七使徒，明日香和真嗣进行了协调统一的特训。数日后在战场上，两人配合完美的“舞蹈”坚持到最后数秒时崩溃，但使徒已被消灭。这段进行的节奏很快，音乐性很强，相当的精彩。在电视版播放之前，曾作过录像处理，适当调整了时间速度，使临场感更有所增加。” “这德文曲名的意思是G大调无伴奏大提琴组曲第一号之序曲，第1007号作品（注∶BWV.）。本曲在第十五话中由真嗣演奏出来。作者是音乐之父巴赫（John Sebastain Bach，1685 ~ 1750），巴赫一生作曲不计其数，各式协奏曲，教会圣歌（管风琴乐、神曲），钢琴、大键琴、大提琴、小提琴、管风琴等等的独奏、练习曲，以杰作的数量而言，甚至远在史上独一无二的音乐天才莫扎特之上。 大提琴是一种很难表现的乐器，音域比较低，人耳能听出来的变化不比中高音域，而且大提琴的使用不比中、小提琴灵便，也作不出什么快节奏的动感。因此以大提琴为主角的乐曲，一定得要是有真功夫的音乐名家才能谱出像样的曲子来。从另一方面来说，主练大提琴也不是天才型的演奏者喜欢的事。真一被明日香另眼看待不是没有原因的，而且大提琴的低沉音色有赋予真一一种成熟男性特质的功效，不知道是不是受了这最后一个暗示的影响，明日香居然吻了真一。除了第十五话外，电影版”シと新生”（Death & Rebirth）中前段四人在体育馆内练琴时，真嗣也演奏了一次。在那一段不知道暗喻什么的剧情中，明日香独奏的小提琴曲也是巴赫的一首小提琴组曲∶Partita Ⅲ fur Violino solo E-dur，BWV.1006 3. Gavotte in Rondo（E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲，第1006号作品）” “witness：Those women longed for the touch of other's lips, and thus invited their kisses这一话是特别描写明日香与美里小姐这两个射手女的，美里和加持先生约会时，明日香也和真嗣在偷偷的KISS。 加持：“真嗣君讨厌痛苦吗？” 真嗣：“至少不喜欢吧” 加持：“可是只有品尝过痛苦滋味的人，才懂得将心比心的对他人温柔，这和软弱是不一样的，所以，请你照顾好美里” 美里在告别的时候是和真嗣一个长长的KISS，这是大人之吻哦，但是大人之吻后的一切注定都是成空。 本想去凭爱去换最灿烂一生,想不到长吻带来更永恒伤感。” “属于女神的歌曲，是最后拥抱着世界的女神的歌曲，而拥抱这个世界般博大的温柔，正是这首歌曲所想要表达的意境，用轻柔的钢琴把聆听者带入了整个天空和世界的羽翼中，然后背景音乐改用交响乐来表现自然的深邃与生命的博大，以及凌波那深红眼睛背后那最深沉的温柔。” “这首歌收录在EVA的第二张原声CD（第一首），以及高桥洋子的EVA专辑~Refrain~ 中。它和“无限抱拥”一样都未在剧中使用，据传说似乎是用在某EVA的广播剧（RADIO DORAMA）中。在充满激昂与冷澈两种截然不同气氛的诸多EVA歌曲中，曲调温和的“予感”是极为特别的。先不提那明显已极的歌词内容，光从它静谧轻柔的曲风，就可以猜出它是EVA剧中最宁静和清雅的角色∶凌波丽的主题曲。像冬日阳光般洋溢温柔的旋律和宛如自言自语的轻声倾诉，道出凌波丽这个从不知道感情与爱为何物的少女的寂寞情怀。 至于这首歌为何叫做“予感”呢？或许是凌波丽早已预见自己与真一的相遇，而这将会永远改变她命运的预感，却又是她生命的全部。目睹她在第二十三话泪中的抉择的AYANAMIST们在倾听这首歌时，想必也和大家一样，为了她希望和真嗣在一起这个无法实现的心愿而禁不住眼眶湿润吧。凌波丽ちゃん，愿你永远幸福......” “凌波的专属BMG。 凌波出场时就是身受重伤，全身包裹着绷带的造型。在真嗣无法理解的父亲面前，她却意外地露出笑颜；脏乱无章的房间，完全不象是一个女孩子的。还有桌上的那副眼镜，应该不会是凌波的……她的一切，似乎都是谜。这样一个人物，竟然有千万的人喜欢上她，也算是一个奇迹。或许，看到这样的她，我们心里更多的是一种怜惜之情……“眼泪，区别人与非人的象征。有了人类的眼泪，才有牺牲的理由，凌波不是一个没有灵魂，没有感情的玩具，她就是她，是一个人，是真正的人。” 第6话决战在第三新东京市（决战、第三新东京市）里，围绕对第五使徒的攻防战，真嗣做为狙击手狙击使徒，凌波则驾驶零号机，执行防御真嗣初号机的任务。最后的场面中真嗣将凌波从融化了的零号机里救出后，凌波说：“对不起，这种时刻，我不知道该用怎样的表情面对你。”时，真嗣则说：“我认为微笑就可以了”这段，凌波露出了难得一见的微笑，剧场版的这个场面据说是被重新修改设计过，花费了不少精力，这段画面也被无数的EVA和凌波迷们定义为“EVA中最美丽的微笑”。我觉得，此时此刻，她更像是母亲对孩子的微笑…… 寂静中带着些微不安的感觉，干净的钢琴旋律，正如她的形象：在人海中孤独地存在着，不随世人起舞，宛如不食人间烟火般纯净无瑕。” “EVA每一首关于女神的歌曲，都可谓不遗余力。 眼泪，区别人与非人的象征。有了人类的眼泪，才有牺牲的理由，丽不是一个没有灵魂，没有感情的玩具，她就是她，是一个人，是真正的人。” “也是凌波的专属BMG。 死的愿望。这是希腊神话中的死神的名字。引伸的意思有拟人化的“死”、心理学“求死的冲动”。而后者则是定此曲名的用意。在这里，不同程度的表达了内心的困惑，歌曲本身有着三个阶段的变化，逐渐升华——尤其是最阶段的由压抑感伤的调子转变为开朗明快的旋律，暗示着心中不存在的障蔽。 在与使徒作战中，凌波是最奋不顾身的，经常想用自己的生命与敌人同归于尽，也许因为她知道，即使这个“自己”死去了，还会有下一个“自己”吧。” “与谁在何处 戏剧般地相遇 又与谁分分合合 然后再度相逢 时间的指针停止 仿佛回到原点 宿命之轮开始转动 无法抗拒 被冠予姓名的人们 不过是游戏人生 而我只为能够忘却 你手中留下的余温 其实这宿命从出生前便已注定 我想不起来 究竟在为何悲伤 不知从何时开始 你我已形同陌路 也许都只是 日渐生疏的结果” “很美好的向往之所” “女神在月下的身影，配着这首“Fly Me To The Moon”，组成了记忆中经典的场景。 几乎把最早的原唱都要遗忘了，因为我们所熟识的“Fly Me To The Moon”，就是现在这个样子的……” “一般通称帕卡贝尔的卡农。Canon（卡农）是一种曲式的名称，这种曲式的特徵是间隔数音节不停重复同一段乐曲。以这首为例，一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。 作者德国人 Johann Pachelbel（1653 ~ 1706），曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。 此曲是于剧场版“シと新生”篇中的体育馆演奏会中登场。真一仍是大提琴手，明日香拉第二把小提琴，凌波丽则拉中提琴。虽然是在这段不知所云的剧情中出场，但此曲在 Eva 迷中甚受欢迎，第一是旋律优美，第二是那段剧情中几大主角一齐登场，而且是和平愉悦的舞台上。满足了受伤颇重的 Eva 迷对疗伤止痛剧情的渴求。 剧场版“シと新生”篇中的体育馆演奏会中登场。真嗣仍是大提琴手，明日香拉第二把小提琴，凌波丽则拉中提琴。虽然是在这段不知所云的剧情中出场，但此曲在 Eva 迷中甚受欢迎，第一是旋律优美，第二是那段剧情中几大主角一齐登场，而且是和平愉悦的舞台上。满足了受伤颇重的 Eva 迷对疗伤止痛剧情的渴求。” “这等于是剧场版“Air/まごころを，君に”的剧终主题曲，表达凌波面对自己的事实，为了将存在于否的抉择交予真嗣。她将未来赐予真嗣时，婉转悲愁的缠绵之意，蕴含余音绕梁三日不绝的感情。” “悲伤而壮烈，孤立无援的明日香” “特别之处就在于、歌词很悲伤曲调却很愉悦 悲伤是主人公内心的悲伤；愉悦是人类灵魂升华交融的愉悦。 来吧，甜蜜的死亡，全剧终
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发表于 2014-8-11 00:21:14
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